Latest Posts

一起啟程,透過藝術看見風景

Artravelab 藝旅實驗室是一個「藝術、設計 x 在地」的平台,主要提供台灣、日本以在地文化為底蘊的藝術、設計資訊,越遙遠、越難以抵達的地方,越推薦啟程前往,讓大家一起在世界的大城小鎮碰撞藝術,又凝結出更多在地的故事。

這裡的藝術,不只侷限美術館裡的藝術、白牆上作品,而是廣義的指以人的創意想像,激發出在人們生活周遭的美。這樣的藝術,不只有藝評家能看,而是每個人都可以去欣賞、體驗、去用五官感受。

我們相信,藝術就在生活裡,讓我們一起體驗周遭。
我們相信,美的感知是可以訓練的,我們一起開發五官。
我們相信,任何在地文化都有價值,我們一起接近土地。

 

一起啟程,透過藝術看見風景

 

Follow us on
Facebook  Instagram

Contact us
hello@artravelab.com

 

 

© NINJIN INTERNATIONAL CO.  All Rights Reserved.

以影像探尋消隱的時空記憶—臺北美術獎首獎王湘靈個展

「快要降落的時候—王湘靈個展」於3月7日在臺北市立美術館(北美館)開幕。王湘靈於2015年獲得臺北美術獎首獎,此次展出延續當年獲獎作品對於個人經驗的探討,藝術家持續運用影像語彙,以近一年之新作展現對於當代生活的深刻觀察,展出至5月24日。

(首圖:王湘靈《快要降落的時候》,2019,噴墨輸出©王湘靈,臺北市立美術館提供)

本次展覽標題源於藝術家對生命經驗的體悟,將此發展為創作題材。對王湘靈來說,生命是藉由無數個「中繼點」構成的,這些中繼點或許像是睡與醒著等,是各種生命狀態轉換間的節點。展覽從一段兒時經驗展開,再連結到周遭的生活圈並對當代生活進行中性的提問。

2020,臺北市立美術館提供。 2

「快要降落的時候─王湘靈個展」展場圖,2020,
臺北市立美術館提供。

2020,臺北市立美術館提供。 3

「快要降落的時候─王湘靈個展」展場圖,2020,
臺北市立美術館提供。

王湘靈認為一些「離奇而無從考究的兒時記憶」,使她串連了平行的想像。她將這樣的經驗與記憶都看作是生命裡得以發現的裂縫處,進一步思考它們的存在與真實;又或者在這一個個時間歧點上的自我反應。王湘靈透過文化符碼將時間、事件重構與破壞,重現其個人經驗、意識上偶然的空缺,並將其視為「夢」與「現實」移動的過程。

擁有音樂演奏碩士的王湘靈,在展覽場域中加入非洲鼓聲。王湘靈表示非洲鼓除了是訊息的傳遞工具,也是古代巫醫文化中相當重要的元素。她將鼓聲解構、重製,並試著置入一種規律感,使人感受在資訊重複暴露而感到乏味的當下,又能藉由此穩定、治癒自我,以此對應當代生活被資訊與訊息充斥的樣態。

對於個人生命的探討一向是王湘靈創作的命題,2015年王湘靈以攝影作品《質變》獲臺北美術獎評審團推舉為當年度首獎。

當年評審團代表顧世勇表示:「作品在無限廣袤的幽深漆黑背景中,令人屏息凝視領會、等待陌生『異己』微微作響的前來照面。這是一種存有倫理學對『它者』的召喚;既是私密內傾,但又同時開放無限地朝向『它者』。」

本次展出的數件新作延續著2015年獲臺北美術獎《質變》發展而來,王湘靈表示她喜歡反覆思考心理和生命的狀態,自己透過《質變》討論「孤獨」這一個狀態與自我的關係。五年後重返美術館舉辦個展,王湘靈希望在更大的架構下講述、討論人在生命裡所呈現的各種不同樣貌與他們之間往來的過程。

2019,幻燈片投影。©王湘靈,臺北市立美術館提供。04

王湘靈《快要降落的時候》,2019,幻燈片投影 ©王湘靈,臺北市立美術館提供

北美館舉辦的「臺北美術獎」為臺北市政府所主辦歷史最悠久的藝文競賽獎項,其首獎更是目前臺灣單一公立美術獎獎金最高額的獎項之一。每年北美館透過舉辦臺北美術獎首獎個展,將獎勵資源轉化為延伸對話、支持創作的長遠視野,提供優秀藝術家發展路徑的助力。

2020,臺北市立美術館提供。

「快要降落的時候─王湘靈個展」主題牆,2020,
臺北市立美術館提供。

關於王湘靈 Hsiang-Lin Wang

1984年生於臺北,2013年取得紐約市立大學音樂演奏碩士學位。在完成學業後逐漸朝視覺藝術發展,媒材以影像為主,2013-2014年修習於紐約國際攝影中心(ICP)。2015年獲捷克布拉格「年度攝影獎 (Photo Annual Award)」第一名、2015年獲法國「PX3, 巴黎攝影獎(PX3, Prix de la Photographie Paris)」優選,同年獲得臺北美術獎首獎。2017年參加法國西帖國際藝術村駐留計畫,目前工作和生活於台北。

「快要降落的時候—王湘靈個展」

  • 時間|2020年3月7日至5月24日
  • 地點|台北市立美術館
  • 票價|30元
  • 官網|https://tfam.gov.taipei/Default.aspx

疫情時代的穩定、療癒力量─曾亞琪《波羅蜜多》個展

宗教藝術多半以具象、莊嚴的方式呈現,然而曾亞琪以當代、抽象的筆觸,重新述說佛學的故事,讓佛法親近於生活,展現能治癒自我、平凡中見不凡的姿態。Pāramitā / 波羅蜜多:曾亞琪個展》(Pāramitā : TSENG Ya-Chi Solo Exhibition)在多納藝廊展出,從2020314日 () 2020年4月18日 ()   

Read More

2020年威尼斯建築雙年展臺灣館揭曉《台灣郊遊 – 原始感覺共同合作場域計劃》

由文化部所屬國立臺灣美術館主辦,「自然洋行建築設計團隊」與「草字頭國際」共同策畫執行之「第17屆威尼斯建築雙年展-臺灣館」(Venice Biennial – Taiwan Pavilion ) 參展計劃《台灣郊遊 – 原始感覺共同合作場域計劃》將於2020年5月23日至11月29日於義大利威尼斯普里奇歐尼宮(Palazzo delle Prigioni)舉行,2月25日首度公開,發表展品一比一試組裝。

本次以「台灣郊遊」探討建築對應著人們的環境、感官、感覺、經驗等,應該如何反應,以及在高度發展文明與自然之間所扮演的角色,期望透過議題的討論展現臺灣建築跨領域的互動。

臺灣曾被稱作「福爾摩沙」,是當年葡萄牙水手航經臺灣,因瑰麗的島嶼,而讚嘆「美麗之島(Ilha Formosa)」之意。「這一座美麗的島嶼,地質與生態樣貌多變,族群文化多元,彼此間的深刻互動孕育出獨特的生活地景。臺灣四面環海,山林郊野佔地達三分之二,剩餘的平原的都已被開發成為農業、工業和居住用地。目前全島人口約2300萬人,如何在這山林、海洋環抱間的島嶼孕育獨特的居住及建築文化彼此共榮,正好呼應本屆威尼斯建築雙年展的總策展命題「我們將如何共同生活?(How will we live together?) 」要探討的問題。

臺灣館《台灣郊遊》將設於前為古老監獄的普里奇歐尼宮,位於威尼斯重要交通樞紐與觀光景點,設計上期望能提供給觀者一個寧靜而略帶有原始感受的場所,盡可能的保留普里奇歐尼宮空間本身原有質感。整體展場提供許多留白, 並用上大量投影與展品互配。展期訂於2020年5月23日至11月29日。

1比1試組裝現場

1比1試組裝現場。Photo Credit:國立台灣美術館

今年獲選代表臺灣的參展團隊自然洋行,將通過數個獨特計畫,「提問 (Ask)」、「共同合作 (Work Together)」、「相互影響(Influence Each Other)」3個對應大會主題的子命題。展覽將透過前期基地調查、田野、藝術合作實驗;中期的自然環境探索,風土暸解與文化產業連結;以及後期開發土地、打造實體建築等跨領域合作去對應人與自然間的共存。

《台灣郊遊》展館將分成4個展區,展示主要的五個建築項目,包括「少少原始感覺研究室」、「天然修道院」、「類生態光學冥想屋」、「原始知覺研究室」、「勤美學森大」。

建築與療癒的五感體驗

佔地幅度大的展區為「少少-原始感覺研究室」,為自然洋行創作於2014年獲ADA 新銳建築獎特別獎之作 品,原設於臺北陽明山郊野,作為探索都市文明/森林自然界之間環境空間的工作場域,並以無所用的生活介質,如光澤、草、佛像、花、香氣、音、瑜珈等天然感精神之物,作為轉換數位生活至類比化的療癒探索計劃。展區將包含大規模模型、田野調查、設計過程文本、大量真實材料與靈感元素標本,以及真實生活與工作紀錄影像。

「類生態光學冥想屋」是自然洋行建築師曾志偉配合春池玻璃在2017年建成,建築設計理念為「對自然最少的破壞,與自然共存」,空間中藉由原始感覺的五感探索創造出的一個超乎體驗的類建築。在交通運輸與資訊大量流動、世界平面化的未來,無論是哪裡,可能某處的「山洞」,只要能作為一個安定療癒之地,就是所謂的「家」。建築透過春池回收玻璃的再利用技術與特質,啟發療癒之家的可能性:一個無論在材料、資源、能量、生命都能夠不斷循環啟發的山洞。

1比1試組裝現場_(2)

1比1試組裝現場。Photo Credit:國立台灣美術館

「勤美學—森大」是位在苗栗、處於轉型期的香格里拉樂園南側,由勤美學策劃,是一座透過人與自然生活體驗及知識聚落示範。在這個大型實驗基地場域裡,五葉松和次生林植被環繞著生態水域和田園式地景。基地之外原是零散的老舊遊樂設施和人造林景觀。森大的空間主要建築物是原本就存在的,原先作老式遊樂園水族館使用,為中國式的飛簷,自然洋行總監曾志偉巧妙地將其醒目的廟宇橘紅色漆成灰白色,覆蓋宗教感,使用灰網子及輕鋼架包覆屋頂,與周邊的溫室網架,形成視覺感協調的灰色調,而門板是用水泥灌漿的木頭模板製作而成的。

除此之外,此次參展計劃亦將通過影音作品、氣味設計的結合,跨領域地與秘魯籍導演Mauricio Freyre合作概念影像、與氣味靈性深度研究者曖曖。內含光實驗室合作,帶領參觀者透過五感體驗獨特的策展概念。

國美館林志明館長表示,本次「台灣郊遊」超越過去對威尼斯建築展臺灣館的想像,不單只是一個建築設計的成果與概念的展示,也是生活的提議,甚至包含比如人在宇宙中的位置等普世的議題,但仍以一種平易近人的方法分享給大家。

(中)與參展團隊自然洋行曾志偉(右2)、草字頭國際黃偉倫(左2)合影

 

關於自然洋行
自然洋行成立於2003年,工作室位於臺灣臺北,主要設計思考著重於建築、環境、感知等複合因素規劃而成的完整場域。其中包含歷史建築物改造、新型態研究機構及部分實驗性住宅、飯店等。並於2014年起持續探索輕質、異材質構造及其運用向度可能性發展。
自然洋行建築圑隊主持人曾志偉於1973出生臺灣,幼時成長於帛琉群島並就讀SDA美國國際學校。2003年起往返旅居峇里島進行長期建築環境田野調查、成立自然洋行建築工作室,2014年於臺北成立少少-原始感覺研究室,並於2015年任教於臺灣實踐大學建築系。
http://www.divooe.com.tw/about.html

 

17屆威尼斯建築雙年展臺灣館

  • 展期|2020年5月23日至11月29日(逢週一休館)
  • 地點|義大利威尼斯普里奇歐尼宮(Palazzo delle Prigioni)
  • 官網|https://www.labiennale.org/en/architecture/2020
  • 合作夥伴|舊振南、實踐大學設計學院建築系、台灣惠普、樂麗、春池玻璃、勤美學森大、伸茂園藝工程行、曖曖。內含光實驗室

書寫城市與光的故事:2020臺灣國際光影藝術節

今年國立臺灣美術館(國美館)首次舉辦「光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節 Writing of Light – 2020 Taiwan International Light Festival」,邀請到7位國內外知名光影藝術創作者參展,以科技藝術、燈光藝術及跨領域創作為此次創作主軸,並以「光」媒材之作品重新定義國美館場域,展出期間為1月18至2月23日。

光影與城市的把戲

「光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節」由文化部與交通部共同挹注預算,為臺灣燈會2.0在臺中的暖身活動,邀請了來自義大利、日本、法國、台灣等地的藝術家,以「光」為創作媒材,提出回應場域性質與可能的作品。

展示以戶外空間為主,透過七件展出作品,重新給予空間新的場域定義,讓民俗的「燈節」以藝術的「光影節」呈現,帶給民眾不同的國美館觀展體驗,開創感官上的未知領域,以及藝術與科技交織下的視覺震撼。

參展藝術家尼爾蒙特韋德認為,光影的流線恰巧可以中和博物館較為剛硬的線條,能讓更多人對藝術與光影有更多不設限的想像。

Daniele MONTEVERDE〈Costellazione, Messaggeri delle stelle〉,2019,LED、金屬,1480x高860cm,攝影師:黃繼賢 (1)

丹尼爾蒙特韋德-星座、星星的使者 (Costellazione, Messaggeri delle stelle)

2017,烤漆黑鐵、LED,數位控制器直徑350、400、500cm各一,環形面寬15cmx高15cm,攝影師:劉森湧 (1)

莊志維-森林裡的洋流 (Gentle Swirl in the Forest)

2019,LED、馬達、塑料、金屬,10x2x高3m,攝影師:劉森湧 (1)

何理互動-頻道 (Channels)

 

〈Edge of Void〉,2020,塑膠片、紙張、螢光塗料、風扇、螢光燈,直徑280x高360cm,攝影師:劉森湧 (2)

大西康明-虛空邊緣 (Edge of Void)

2020,鐵件、塑料、LED線燈、程式控制,直徑100cm,攝影師:劉森湧 (1)

丁建中-浮游 (Floating Fragment)

戶外展品之外,電波接受器(sondes A/V Duo)作品〈迴聲〉(Échos)於室內沉浸式展廳展示,透過數位轉譯的方式,帶領民眾以不同的視角理解臺灣藝術發展。

2020臺灣國際光影藝術節」展出場_Sondes AV Duo電波接收器〈Echos 迴聲〉 (1)

電波接受器 – -迴聲 (Échos)

作品資訊

01丹尼爾蒙特韋德 Daniel Monteverde-星座、星星的使者 (Costellazione, Messaggeri delle stelle)
02姚仲涵-光電獸#15-東區 (An Electronic Monster #15-Eastern District)
03姚仲涵-光電獸#19-草與樹 (An Electronic Monster #19-Grasses & Trees)
04大西康明-虛空邊緣 (Edge of Void)
05丁建中-浮游 (Floating Fragment)
06莊志維-森林裡的洋流 (Gentle Swirl in the Forest)
07何理互動-頻道 (Channels)
08電波接受器 – -迴聲 (Échos) -臺灣藝術史1960沉浸式體驗

活動影片

 

2月15日城市光節國際論壇:城市夜景推向詩意美感

「2020臺灣國際光影藝術節論壇」邀請國內外專家及藝術家對談,透過國際交流探討藝術節的可能性,登壇者是來自里昂燈節、柏林燈節、以及神戶燈節。林佳龍部長表示,交通部思考放大燈節的格局,在本土節慶活動外,也想用城市行銷的視角及藝術為經緯,希望藉由與國際大師的深度交流,讓臺灣燈會能成為國際光節家族成員的一份子。

里昂燈節總監Jean-François Zurawick認為傳統與創新的張力是一件有趣的課題。里昂光節和臺灣燈會相似,具有傳統典故,燈節的策畫運用光雕藝術進行溝通,保留原來的意涵,也讓文藝復興的思維逐漸滲透,讓旅客透過燈會更加認識里昂。

柏林燈節策展人 Birgit Zander認為光是一種滿載能量的媒介,他運用3D牆面投影,讓柏林的建築物娓娓道出在地故事,流瀉濃郁的情感,也展望未來能讓光節活動深入世界各角落。

神戶燈節藝術總監Daniel Monteverde及東京創意團隊NAKED Inc. 中川伸作總經理則是用日本的職人精神及以虔誠的態度成就光節。神戶Luminarie光之盛典是由政府發起、號召民間力量為1995年阪神大地震罹難者的追悼與對城市復興的祈福, 20多年來已成國際盛事。

(1)

神戶燈節藝術總監 Daniel Monteverde 

綜合座談則集結講者與東京創意團隊NAKED Inc.中川伸作總經理、交通部觀光局周廷彰副局長及「光之書寫─2020臺灣國際光影藝術節」參展藝術家何理互動葉彥伯、姚仲涵等,以「光影藝術之創新」、「城市行銷與在地特色之結合」及「國際燈節蛻變之路」為題相互激盪,全臺各地的藝術美學職人暨工作者均出席這場盛會聆聽汲取國內外大師的經驗。

業界大師們均認為,光影藝術更是將城市夜景推向更富詩意的美感境界,不應只是光影工藝、美學的進程展演,更在文化策略結構裡扮演不可或缺的要角;光節這個品牌在國際各大城市輪番接力上演,但國際交流不是樣版複製,而是融合城市特色的破格演出。

光節是吸引群眾走向街頭,突破藩籬、釋出暖流的語彙。

(左4),交通部林佳龍部長(左5)與「2020臺灣國際光影藝術節論壇」與會者合影

 

Light-橫式海報

 

「光之書寫——2020臺灣國際光影藝術節」 Writing of Light – 2020 Taiwan International Light Festival
https://www.ntmofa.gov.tw

  • 展覽時間| 109年1月18日至2月23日  (臺灣藝術史沉浸式展演1 月26日至3月1日)
    開放時間|週二~五、日 10:00~18:00,週六 10:00~20:00,週一休館
    春節假期1/24、1/25除夕、初一休館,1/26~1/29初二至初五正常開館
  • 展覽地點|國立臺灣美術館園區 | 台中市西區五權西路一段二號
    (正面外牆玻璃屏、迎賓廣場、E亭、星光草坪、空橋等戶外空間,與室內201展廳等)
  • 票價|免費
  • 總統籌|林志明館長
    策展人|賴駿杰、林長叡
  • 指導單位|文化部
  • 主辦單位|國立臺灣美術館、交通部觀光局、財團法人臺灣美術基金會
  • 協辦單位|中華電信股份有限公司
  • 合作單位|台灣高速鐵路股份有限公司
  • 贊助單位|財團法人陽明海運文化基金會、台灣中油股份有限公司
  • 策劃執行單位:擷果創意整合有限公司

北美館「109年申請展」徵件3/1-4/30,最高補助40萬元

臺北市立美術館(北美館)為鼓勵當代藝術創作,提升展覽實踐的總體表現,呈現臺灣藝術生態的多元性及開放性,持續辦理年度申請展,鼓勵國內優秀藝術創作者提案,期待帶給觀眾當代思辨與創作型態多樣化的藝術體驗。

「109年申請展」 提供單一申請展最高上限40萬元的佈展金額,預計選出四件申請計畫,獲選者可運用北美館規劃之展場空間進行展覽呈現,申請時間自109年3月1日起至4月30日下午五時止,全面開放線上徵件。

申請展報名網站點此。

作品之創作形式、內容、媒材不拘,凡具中華民國國籍或持在臺永久居留證者,近五年內未曾在本館通過申請展出,非屬機關、學校之聯展或畢業展,皆可辦理申請。審查方式將依照申請媒材類項及數量比例,聘請各類專家學者組成評審委員會,預計於6月底前於官網公布評審結果。

橫濱「逃避酒吧 逃げBar White Out」開幕,你也一起逃嗎?

橫濱最近開了一間「逃避酒吧 逃げBar White Out」,酒吧裡有體驗作家創作的純白色的異空間,也有些很不尋常的事,像是沒有時針的鐘、沒有聲音的音樂、不能吃的前菜、沒有酒精卻會醉的飲料,邀請你一起從都市逃亡,要去嗎?

d20755-36-418620-1

d20755-36-671836-4

d20755-36-413588-8

 

d20755-36-290694-2

d20755-36-438940-5

 

Cafe&逃げBar White Out 

  • 地址|神奈川県横浜市神奈川区松本町6-45-4 市川ビル1階
  • 交通|三ツ沢下町駅(藍線) 徒歩1分
    反町駅(東横線)徒歩10分
    横浜駅 徒歩20分
  • 營業時間|
    LUNCH・Cafe / 12:00 – 17:00
    Bar / 19:00 – 23:00
    禮拜三、日公休
  • 設施|
    每個座位有附電源・wi-fi
    一杯飲品即可當作共同工作空間使用
  • 官網:https://www.nigebar.com/

 

 

轉洞台北轉動光—2020台北燈節

「轉洞台北轉動光」,2020台北燈節首度迎接雙主場的嘗試。台北的東城與西城,彷彿鼠洞中相互窺看又彼此吸引的兩種風情,是新年之初,詮釋台北城豐饒盛美的重要慶典。除雙主燈《展風神》、《躲貓貓》在南港、西門相互輝映,各燈區作品亮點各異、彼此串聯發光。展期為2.8-2.16

「東西雙生,我們的城」從「在地的場所精神」來發展,由跨世代的藝術家、建築師與設計工作者施展場域魔法。在西門町的鬧區,做夢的小老鼠在躲貓貓;在南港的都市叢林中,匿藏著螢光閃爍的巨大鯨魚;而我們熟悉的,騎著機車打拼的台灣人,何嘗不是神氣的變形金剛,用自己原始的生命力,從大街小巷出發去征服世界?

2020台北燈節,讓光照亮我們的夢想和信仰。

togetherweglow

主燈|

西區主燈 躲貓貓(主燈設計師:林舜龍)

 

togetherweglow7

西區主燈|躲貓貓(林舜龍).2020臺北元宵的夜空中,飄著一顆大大的月亮,裡面是抱著巨大起司的泡泡鼠,漫遊在晶瑩閃亮的水珠中。咕嚕~咕嚕~打呼鼾睡的是大貓咪,鼻子冒出了一顆顆夢的泡泡,惺忪的眼皮下是閃亮的眼睛。繽紛的星球,一閃一閃地相伴,在這個可以安然做夢的城市裡,大貓咪和泡泡鼠是好朋友!

東區主燈 展風神(主燈設計師:李文政)

togetherweglow8

展風神
幻想騎著重機,我像個老鼠在街道裡穿梭,穿過的每個招牌每一支燈管都代表著一個家庭一個夢想。在這城市,第二故鄉臺北,住在違章建築裡面建立自己的理想,希望有天能展翅飛翔。臺語的展風神「tián hong sîn」是華語炫耀的意思。以此為名,除了讓自己重新學習母語的用詞以外,也是期許在外地打拼的人,都有出頭能炫耀的一天。

 

更多燈區作品: https://2020.lanternfestival.taipei/area/about

 

地點與交通|

togetherweglow5

  • 臺北捷運 | 捷運南港站
  • 火車、高鐵 | 藉由臺鐵或高鐵之旅客抵達南港車站後,從北一北二門出口即可抵達展區。

 

togetherweglow4.

  • 臺北捷運 | 臺北車站5號出口、北門站、西門站。
  • 機場捷運 | A1臺北車站7號出口

 

 

2020台北燈節:轉洞台北轉動光

  • 展期|2020.2.8-2020.2.16
  • 地點|北門/中華路一段(西區),南港車站/南興公園(東區)
  • 票價|免費
  • 官網|https://2020.lanternfestival.taipei/