為期51天的2018年越後妻有大地藝術祭，在三個台北市大的新潟山野裡，集結了約莫378件藝術作品，讓自然與藝術共同上演一場不可思議的「大地遊戲」。日本大地藝術祭始祖，在這三年一次的在地藝術盛宴裡，究竟推出什麼樣的新作呢？
本年度的亮眼新星實屬在750公尺長的清津峽隧道內，由中國知名建築師馬岩松打造的「光的隧道」。常以大自然為靈感來源的馬岩松，在人煙稀少的峽谷隧道中，以金、木、水、火、土五元素為底蘊，巧妙運用反射的原理，創造如跨進異時空的五件作品：「鏡池 （水）」、「天河 （木）」、「色（土）」、「 滴（火）」、「窺（金）」。五件作品中有三處是以展望台為背景創作，另一處在隧道內加入燈光，最後一件則是隧道入口處新建的足湯與休憩空間。
N079 N080 馬岩松｜ 滴（火）
滴（火）設置數個不規則形狀的鏡片，鏡片上映照著人潮、風景、與自然霧氣。
天河（木）是一個木造的足湯屋，仰望天井可以透過鏡子看見河川，像似河在天上流。
在這些特設空間裡，人與自然透過藝術，創造出一種新的互動模式，讓人以不同的視野，重新審視日本三大溪谷之一的清津峽之美，以及1996年就開通、但平常人煙稀少的清津峽隧道展望台。走在長長的隧道上，每個人與自然、藝術各有不同共鳴，就如創作者馬岩松提及，「很多時候自然就像一片鏡子，能幫助我們觀察自己的內心，看到我們平時在現實中看不到的自己。」
另一件注重與越後妻有在地互動的作品，則是磯邊行久的作品群「虹吸管導水土石流紀念碑」、「土石流紀念碑」、「河川到哪裡去了」、「在天空漂浮的信濃川」。前兩者重現土石流、發電水渠道的印記，後兩項則重現過去信濃川河道的軌跡，這些作品展現出磯邊行久耗時20年的大地觀察紀錄，並加強觀者對於越後妻有大地變遷的理解。
磯邊行久的「河川到哪裡去了」以黃色旗子重現信濃川過去的河道軌跡。
越後妻有大地藝術祭之所以稱為「祭」而非「季」，點出了其與日本傳統「祭典」的連結，同樣以「人」為中心，注重人與人之間的交流，一同在特定時間和地點高昂歡慶。藝術在此祭典裡只是一個連結了人與人的節點，藉由超過20年佈局的人際網絡，正是「鄉野大型藝術祭的始祖」越後妻有大地藝術祭最深厚的實力。
台灣藝術家林舜龍的「絆‧跨越國境」，不僅用草編編出大型作品，也在共同創作過程中，編織人與人、人和土地最真誠的情感。在津南穴山村的大型作品，更是林舜龍帶領宜蘭珍珠村三位草編耆老，以及30餘位台灣的年輕志工，耗時近一個月，與當地居民一同完成的大型草編創作。
台灣藝術家林舜龍的「絆・跨越國境」座落在群木環繞的空間裡。
馬岩松、磯邊行久、林舜龍等藝術家的作品，令人強烈感受到大地藝術祭的核心理念：「人深處在自然裡」。不過，在這場田野的大地遊戲裡，能讓大家滿載而歸，讓「不會說話」的自然與藝術產生溫度與生命力的，是環繞在藝術作品旁的在地人們。
在不少聚落的作品一旁，不難發現有些白色帳篷，帳篷內除了許多閒話家常的在地爺爺奶奶們外，多半還有免費的茶水，甚至水果，除了體現日本「おもてなし」的招待精神，也間接透露了居民們對於藝術祭的支持與認同，也讓交流和對話在此更輕易展開，凝聚了喜悅、分享的活絡氣氛。
各大藝術作品旁的休息處，是一個容易錯過，卻透露出最多藝術祭典的真實面貌之處。
另外，今年共感許多人的生活藝術作品，是一場由在地媽媽們自編自演的料理小劇場，座落在由廢校改建而成的「上鄉丁香座餐廳」，由食物藝術家Eat＆Art Taro監製。料理小劇場每場動員近10位在地媽媽，每桌會有在地媽媽充滿活力地介紹料理，她們會驕傲地說著，「這個玉米我們早上4點就採收了，真的非常非常地甜！」，或是說，「這個白飯糰只加鹽，就叫做『最棒的飯糰 』！」與在地媽媽互動的每一刻，確切地感受到此藝術祭最真誠又真實的一面。
從菜單設計、餐桌擺飾、料理介紹等都是一場生活中的藝術展演。
餐點皆使用在地食材。
這場在山野間的大地藝術祭，乍看之下的主角是藝術本體，細看才會發現讓藝術更立體、更獨特、更有溫度的是藝術周圍的環境空間，空間中有最日常的風景，有雪國梯田上奮鬥的人們，還有身為妻有人的自信與驕傲。
今年造訪大地藝術祭時，除了關注那些封存了在地人文風景的藝術，不妨暫時放下相機和導覽書，試著打開五官、敞開心胸並回歸當下，以尊重、開放的心態，穿梭在這場山林間以藝術之名的「大地遊戲」。
更多照片、新作品地理位置與編號，請見 Photo Gallery：2018 Echigo-Tsumari Art Field
2018年越後妻有大地藝術祭 展覽日期：2018／7／29（日）－ 2018／9／17（日） 展覽地點：新潟縣十日町市、津南町 官方網站：越後妻有大地藝術祭
原文刊載於：《 破點 POINT 》以藝術為名 大地遊戲 串連人與土地——2018新潟越後妻有大地藝術祭
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文字：品淨
攝影：Jing Liao